Metallica – Metallica (1991)

Un saludo cordial a todos los lectores de los oídos vírgenes, gracias por sus comentarios y visitas.

Una de las bandas metal más importante en los 80’s fue Metallica, una banda oriunda de California, Estados Unidos, liderada por James Hetfield y el danés Lars Ulrich, en el año 1991 lanzaron el disco Metallica (también conocido como Black Album), que para muchos es la obra cumbre de Metallica, para otros es su disco que marca el principio del fin de la banda, en fin cosa de gustos; el disco tiene lo riffs geniales de Hetfield , los potentes redobles de batería de Ulrich que son las piezas claves de este disco, lograron hacer grandes temas como Enter Sandman, The Unforgiven y Nothing Else Matters, temás que ya son clásicos dentro del ambiente del metal.

Potente, fuerte y rabiosos así es como se le podría calificar al disco, un trabajo que marcó el antes y después de Metallica, un trabajo que abrió a muchas personas acercarse al mundo del metal, un álbum en donde el binomio Hetfield – Ulrich, pusieron sobre el tapete su habilidad de jugar con los sonidos rabiosos para convertirlos en melodías.

TRACK LIST
1. “Enter Sandman” – 5:31
2. “Sad But True” – 5:23
3. “Holier Than Thou” – 3:48
4. “The Unforgiven” – 6:26
5. “Wherever I May Roam” – 6:45
6. “Don’t Tread on Me” – 4:01
7. “Through The Never” – 4:03
8. “Nothing Else Matters” – 6:29
9. “Of Wolf and Man” – 4:17
10. “The God That Failed” – 5:05
11. “My Friend of Misery” – 6:51
12. “The Struggle Within” – 3:53
13. “So What?” – 3:09 *

*Este track list corresponde a la edición japonesa del disco, en donde So What? es el bonus track.

VIDEOS
Enter Sandman
Sad But True
The Unforgiven
Wherever I May Roam
Nothing Else Matters

A los interesados Metallica estará por Sudamérica para principios del 2010, los países que visitarán serán: Venezuela, Colombia, Brasil, Argentina, Chile y Perú.

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Hasta la próxima entrega

*Fe de erratas, el disco es del año 1991 como aparece en el título, pero en el archivo a descargar aparece 1990 como el año en que fue editado

Pet Shop Boys – Behaviour (1990)

Un saludo cordial a todos los lectores de los oídos vírgenes, gracias por sus comentarios y visitas.

Una de las bandas más importantes de la era “New Wave” de los años 80’s fueron los británicos Pet Shop Boys, un dúo conformado por Neil Tennant y Chirs Lowe, en 1990 dieron el “gran paso” pues dejan de lado los temas bailables y se acercan a los temas más “oscuros” y “elaborados” obteniendo un disco más elegante, soberbio y seductor, este proyecto ambicioso se llamo Behaviour, un disco ícono de la historia de la música electrónica, pero su época fue poco reconocido pues no fue tan bailable, es más encontramos temas más “serios” como la balda Jealousy, y la conmovedora Only The Wind, o la hipnótica How Can You Expect To Be Taken Seriously? Conforman junto a otras siete geniales composiciones uno de los discos más ambiciosos.

Han pasado los años, pero los Pet Shop Boys siguen en el mundo de la música deleitando a sus fans con sus melodías soberbias, y en Behaviour que con el paso de los años ha cautivado a muchos oyentes, con sus bien trabajadas melodías.

TRACK LIST
1. “Being Boring” — 6:48
2. “This Must Be the Place I Waited Years to Leave” — 5:30
3. “To Face the Truth” — 5:33
4. “How Can You Expect to Be Taken Seriously?”— 3:54
5. “Only the Wind” — 4:18
6. “My October Symphony” — 5:18
7. “So Hard” — 3:56
8. “Nervously” — 4:06
9. “The End of the World” — 4:43
10. “Jealousy” — 4:47

VIDEOS

Being Boring
How Can You Expect to Be Taken Seriously?
So Hard

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Hasta la próxima entrega

Este Martes 20 de octubre los Pet Shop Boys se presentarán en Lima Perú, a ver si alguien colabora conmigo para la entrada jajajaja.

Drugstore – White Magic For Lovers (1998)

Un saludo cordial a todos los lectores de los oídos vírgenes, gracias por sus comentarios y visitas.

Drugstore es una banda británica que se formo a mediados de los 90’s, integrada por la brasilera Isabel Monteiro en la voz, el guitarrista británico Daron Robinson y el baterista americano Mike Chylinski, y en el año 1998 lanzaron su segundo trabajo llamado White Magic For Lovers, que es un disco que mezcla elementos del rock alternativo, el dream pop y el shoegazing, demostrando creatividad y calidad en todas las canciones, en donde destacan El President cantado en dúo con Thom Yorke líder de la banda Radiohead, esta canción esta dedicada al presidente chileno Salvador Allende y fue escrita en protesta por la extradición de Augusto Pinochet, otra canción es Song For Pessoa dedicada al poeta portugués Fernando Pessoa, además se podría incluir en esta lista a las sublimes The Funeral (But Most of All) y I Don’t Wanna Be Here Without You.

A mi opinión el White Magic For Lovers, cuenta con canciones excepcionales, canciones que son un manjar para el oído, un disco lleno de sentimiento, bien trabajado en todos sus aspectos, lo que no entiendo es el motivo que paso desapercibido aquel lejano 1998.

TRACK LIST
1. “Say Hello” – 3:29
2. “Mondo Cane” – 3:34
3. “El President” – 2:50
4. “Sober” – 4:05
5. “I Know I Could” – 4:09
6. “Spacegirl” – 4:24
7. “Never Come Down” – 4:12
8. “Song for Pessoa” – 3:42
9. “I Don’t Wanna Be Here Without You” – 3:39
10. “White Magic for Lovers” – 4:25
11. “Tips for Travelling” – 2:08
12. “The Funeral (But Most of All)” – 10:50*

*The Funeral (But Most of All) tiene un track oculto

VIDEO
El President

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Blur – Blur (1997)

Un saludo cordial a todos los lectores de los oídos vírgenes, gracias por sus comentarios y visitas.

Cambios todos queramos o no cambiamos, tomamos nuevos rumbos necesarios para continuar, la música no es la excepción, muchas bandas y solistas han cambiado en sus estilos que les ha ocasionado críticas tanto negativas o positivas, en fin las bandas queramos o no también cambian, uno de los cambios que en lo personal mas me agradó fue el de la banda británica Blur que en el 97 dejó el brit pop y optó por lo Lo-Fi, las melodías alegres poperas dejaron por las canciones guitarreras, influenciadas por las bandas americanas Pavement y R.E.M , produciendo un impacto en sus seguidores al sacar un disco que no se lo esperaban, así como lograron tener un hit en los Estados Unidos, algo que no obtuvieron ni con la “guerra” mediática con la banda Oasis; es decir Song 2 fue un éxito dentro del mundo entero, poniéndolos en la boca de todos.

Canciones más experimentales, guitarras limpias y distorsionadas, melodías para nada pegajosas, temáticas más madura y consolidación mundial es todo lo que obtuvo Blur con su disco homónimo, demostrando que los cambios pueden ser buenos, solo es cuestión de atreverse a darlos.

TRACK LIST
1. “Beetlebum” – 5:04
2. “Song 2″ – 2:02
3. “Country Sad Ballad Man” – 4:50
4. “M.O.R.” – 3:27
5. “On Your Own” – 4:26
6. “Theme from Retro” – 3:37
7. “You’re So Great” – 3:35
8. “Death of a Party” – 4:33
9. “Chinese Bombs” – 1:24
10. “I’m Just a Killer for Your Love” – 4:11
11. “Look Inside America” – 3:50
12. “Strange News from Another Star” – 4:02
13. “Movin’ On” – 3:44
14. “Essex Dogs” – 8:08
15. “Dancehall” – 3:10
* Este track list corresponde a la edición japonesa del disco, en donde Dancehall es el bonus track.
*Essex Dog tiene un track oculto llamado Interlude

VIDEOS
Beetlebum
Song 2
M.O.R.

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Boredoms – Vision Creation Newsun (1999)

Un saludo cordial a todos los lectores de los oídos vírgenes, gracias por sus comentarios y visitas.

Boredoms (ボアダムス) o desde el 2004 re denominados V∞redoms es una banda noise de Japón que ya tiene más de veinte años de vigencia, editando discos y sorprendiendo a sus seguidores del mundo entero, en el año 1999 lanzaron su sexto disco llamado Vision Creation Newsun, un disco que experimenta el noise rock con el space rock y el rock psicodélico, llevándolo a uno de los puntos más altos de creatividad, dando como resultado un disco que da la sensación que esta en pleno movimiento en donde la percusión marca la pauta, las pausas y los cambios de ritmo están presentes a lo largo del disco, pero en ningún momento deja la sensación de que se detiene sino que fluye naturalmente hacia un fin específico, el disco en si es una evolución de sonidos, pues cada símbolo representa una nueva etapa en el desarrollo del disco, que al final deja la sensación de que se tratase de un solo tema, no de nueve.

La intensidad esta presente en cada nota ejecutada, en cada segundo y en cada instante; otro curiosidad es que los nombres de las canciones son símbolos (salvo la última), pero tiene cada una tienen un nombre alterno que aparece entre paréntesis, espero que disfruten esta vorágine musical y estén listo para una sensación de intensidad única.

TRACK LIST
1. “◯” (circle) 13:42
2. “☆” (star) 5:22
3. “♡” (heart) 6:51
4. “ ” (spiral) 6:51
5. “〜” (tilde) 6:19
6. “◎” (two circles) 7:21
7. “↑” (arrow up) 6:26
8. “Ω” (omega) 6:46
9. “ずっと” (“Zutto”) 7:31

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Kula Shaker – K (1996)

Un saludo cordial a todos los lectores de los oídos vírgenes, gracias por sus comentarios y visitas.

El K , fue el disco debut de la banda británica Kula Shaker, cuya característica principal es la de mezclar el rock psicodélico típico de los años sesentas, con la onda del brit pop que surgió en el Reino Unido allá por los noventas y la música y filosofía hindú, esto se debe a que el vocalista y guitarrista de la banda Crispia Mills es hinduista, y eso se reflejó en el nombre de la banda que deviene del rey hindú Kulashekhara, y  los dos más grandes éxitos de este disco, es decir Govinda (una de las reencarnaciones del Dios Krishna) y Tattva (un Tattva es aspecto de la realidad concebida como un aspecto de la divinidad) están escritos en sánscrito, así como elementos de la vida y de la naturaleza están presentes en la mayoría de las letras reflejando así la filosofía hindú de respeto por la vida, y por último la portada del disco se puede ver al Dios Krishna junto a personajes como Jhon F. Kennedy, Karl Marx, Kin Kong, etc.

Este es uno de los tantos discos olvidados de la década pasada, un disco lleno de contundentes riffs de guitarras, alocados efectos de teclado y potentes bajos, en donde destacan Temple of Everlasting, Grateful When You’re Dead/Jerry Was There y Magic Theatre.

TRACK LIST

1. “Hey Dude” – 4:10
2. “Knight on the Town” – 3:25
3. “Temple of Everlasting Light” – 2:33
4. “Govinda” – 4:57
5. “Smart Dogs” – 3:16
6. “Magic Theatre” – 2:38
7. “Into The Deep” – 3:49
8. “Sleeping Jiva” – 2:02
9. “Tattva” – 3:46
10. “Grateful When You’re Dead/Jerry Was There” – 5:42
11. “303″ – 3:08
12. “Start All Over” – 2:35
13. “Hollow Man Parts 1 & 2″ – 19:26
14. “Ragey One” – 4:28

Este track list corresponde a la edición japonesa del disco, en donde Ragey One es el bonus track.
La canción Grateful When You’re Dead/Jerry Was There es un homenaje a Jerry Garcia y su banda The Grateful Dead.

VIDEOS

Hey Dude
Govinda
Tattva

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The Future Sound Of London – Lifeforms (1994)

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The Future Sound of London (FSOL) es un dúo británico de música electrónica compuesto por Garry Cobain y Brian Dougas, es uno de los grupos electrónicos más originales y experimentales que existen, su quinto disco de estudio es el Lifeforms un disco doble es quizás de lo más experimentales de su amplia carrera, el trabajo es como un viaje mientras que el primer disco nos atrapa y sumerge a un mundo más terrenal; el segundo disco es más abstracto y etéreo; mientras el primer hace que nuestra mente vuele a lugares como bosques, montañas y lagos, el segundo te lleva a mundos que utópicos de sirenas, hadas y valkirias, mientras el primero de da calma y tranquilidad, el segundo es como una explosión interna, junto a una maraña de sonidos que fluyen por tu mente haciendo que el viaje sea placentero y cómodo.

Este dúo para la elaboración del disco contó con la ayuda de Talvin Singh (tabla en Life Form Ends) Elizabeth Fraser de Cocteau Twins (voz en Lifeforms), de Toni Halliday de Curve (voz en Cerebral) y Robert Fripp de los míticos King Crimson (guitarras en Flack), osea músico de lujo para un disco de lujo.

TRACK LIST
Disc One
1. “Cascade” – 5:59
2. “Ill Flower” – 3:24
3. “Flak” – 4:53
4. “Bird Wings” – 1:30
5. “Dead Skin Cells” – 6:50
6. “Lifeforms” – 5:18
7. “Eggshell” – 6:45
8. “Among Myselves” – 5:52
Disc Two
1. “Domain” – 2:48
2. “Spineless Jelly” – 4:41
3. “Interstat” – 0:55
4. “Vertical Pig” – 6:44
5. “Cerebral” – 3:30
6. “Life Form Ends” – 5:03
7. “VIT” – 6:48
8. “Omnipresence” – 6:39
9. “Room 208″ – 6:12
10. “Elaborate Burn” – 3:15
11. “Little Brother” – 5:13

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Eels – Beautiful Freak (1996)

Un saludo cordial a todos los lectores de los oídos vírgenes, gracias por sus comentarios y visitas.

En primer lugar quiero agradecer a Luis, quien fue que me mostró que Eels son más que Novocaine For The Soul; el primer trabajo de la banda fue el Beautiful Freak, pero anteriormente su líder Mr. E, había lanzado tres discos, el trabajo es un rock con alma acústica, tranquilo en donde predominan los temas lentos, este disco se le puede clasificar como singular y extravagante, con cierto aires a Beck,  con letras que hablan de la soledad, amor no correspondido, y problemas de adaptación social, todo en melodías tranquilas que divagan entre el rock y pop, demostrando la calidad de músico y compositor de Mr E. (Mark Oliver Everett) calidad que se confirmará en sus trabajos posteriores.

Eels quizás es una de las bandas más infravaloradas, hasta el punto de tener la etiqueta de One Hit Wonder, pero con cada disco estos músicos demuestran su calidad y su habilidad como músicos.

TRACK LIST

1. “Novocaine for the Soul” – 3:08
2. “Susan’s House” – 3:43
3. “Rags to Rags” – 3:53
4. “Beautiful Freak” – 3:34
5. “Not Ready Yet” – 4:46
6. “My Beloved Monster” – 2:13
7. “Flower”  – 3:38
8. “Guest List” – 3:13
9. “Mental” – 4:01
10. “Spunky” – 3:11
11. “Your Lucky Day in Hell” – 4:28
12. “Manchild”  – 4:05

VIDEOS

Novocaine for the Soul
Susan’s House
Your Lucky Day in Hell

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Tricky – Maxinquaye (1995)

Un saludo cordial a todos los lectores de los oídos vírgenes, gracias por sus comentarios y visitas.

Si tomamos, algo de rock, algo de electrónica, algo de dub, y lo mezclamos con hip-hop, con soul, y agregamos algunos samplers de canciones de artistas como Public Enemy, Michael Jackson, Isaac Hayes, Marvin Haye, Shakespeare’s Sister y los Smashing Pumpkins, junto a las voces de Martina Topley-Bird, de Alison Goldfrapp y de Ragga, y con una alta dosis de elementos de Massive Attack, tendremos el Maxinquaye el disco debut del británico Tricky (Adrian Nicholas M. Thaws), un álbum oscuro y provocador, y uno de los más ricos de la escena del Trip-Hop de los 90’s (a Tricky no le gusta este termino) llenos de letras tanto misteriosas como emotivas, y sonidos oscuros y densos, características que te sumergen en un viaje insólito y sublime, lleno de vértigos y de ambientes de ensueño.

El trabajo de Tricky en este disco es más que impecable, supo poner la dosis exacta de diversos elementos en las canciones que componen el disco, así como de llenarlo de misticismo, el resultado fue un elegante disco que combina los nombres de su fallecida madre, Maxine Quaye.

TRACK LIST
1. “Overcome” – 4:28
2. “Ponderosa” – 3:30
3. “Black Steel” – 5:39
4. “Hell Is Around the Corner” – 3:46
5. “Pumpkin” – 4:30
6. “Aftermath” – 7:37
7. “Abbaon Fat Track” – 4:26
8. “Brand New You’re Retro” – 2:54
9. “Suffocated Love” – 4:52
10. “You Don’t” – 4:39
11. “Strugglin’” – 6:38
12. “Feed Me” – 4:02

VIDEOS
Overcome
Ponderosa
Black Steel
Hell Is Around the Corner
Pumpkin
Aftermath

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Stereolab – Emperor Tomato Ketchup (1996)

Un saludo cordial a todos los lectores de los oídos vírgenes, gracias por sus comentarios y visitas.

Stereolab esta banda liderada por la francesa Lætitia Sadier y el inglés Tim Gane, en el 96 sacaron su cuarto disco llamado Emperor Tomato Ketchup, un disco que combina el pop con el hip hop, jazz y la música electrónica, creando un sonido único a lo que le acompaña la voz de Lætitia Sadier que es el nexo entre lo complejo y bien elaborado con lo simple y pegajoso, con letras revolucionarias (el Ketchup es un simbolismo a sus ideales políticos de la banda) y de críticas a la sociedad envueltas en melodías hipnóticas, en donde el sintetizador guía el recorrido del disco que simplemente te atrapa, te seduce y te envuelve en esta maraña de sonidos que es Emperor Toamto Ketchup.

Un disco único en su especie, que supo aprovechar los sonidos del pop y de la electrónica, hay melodías que te hacen bailar como Les Yper Sound, y otras que te hacen volar como Tomorrow Is Already Here, con sus sonidos frescos y complejos , haciendo que lo del disco más experimental del pop de los noventas.

TRACK LIST
1. “Metronomic Underground” – 7:55
2. “Cybele’s Reverie” – 4:42
3. “Percolator” – 3:47
4. “Les Yper-Sound” – 4:05
5. “Spark Plug” – 2:29
6. “OLV 26″ – 5:42
7. “The Noise of Carpet” – 3:05
8. “Tomorrow Is Already Here” – 4:56
9. “Emperor Tomato Ketchup” – 4:37
10. “Monstre Sacre” – 3:44
11. “Motoroller Scalatron” – 3:48
12. “Slow Fast Hazel” – 3:53
13. “Anonymous Collective” – 4:32

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