Un saludo cordial a todos los lectores de los oídos vírgenes, gracias por sus comentarios y visitas.
Calmado, melódico, tranquilo, suave, armonioso, todos estos adjetivos le caen como anillo al dedo al segundo trabajo de la banda escocesa Travis, denominado The Man Who, es como un respiro a dentro de un mundo que va rápido, es la calma que muchos buscamos, para pensar, llorar, reír, amar y seguir adelante, ese respiro dura diez canciones a las cuales las calificaría como bonitas, y a mi opinión destacan As You Are, Driftwood y Luv.
A parte de ser el trabajo más conocido de Travis, es también (a mi opinión) su mejor trabajo, el disco más bello de la historia de la banda, el más completo, sin duda una nota sobresaliente para el disco insignia de Independiente Records.
TRACK LIST
1. “Writing to Reach You” – 3:41
2. “The Fear” – 4:12
3. “As You Are” – 4:14
4. “Driftwood” – 3:33
5. “The Last Laugh of the Laughter” – 4:19
6. “Turn” – 4:23
7. “Why Does It Always Rain on Me?” – 4:24
8. “Luv” – 4:55
9. “She’s So Strange” – 3:15
10. “Slide Show” – 4:19
VIDEOS
Writing to Reach You
Driftwood
Turn
Why Does It Always Rain on Me?
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PASS: oidosvirgenes
Hasta la próxima entrega
PD:
1. Feliz año nuevo
2. Feliz cumpleaños Nina, aquí tu regalo
Si me preguntan cual es mi voz masculina favorita, yo elegiría a Jeff Buckley, quien fue un cantautor y guitarrista de Estados Unidos, uno de los mejores de su generación, su voz maravillosa, junto a los sonidos que sacaba a su guitarra formaron un dudo celestial, el Grace fue un disco incomprendido para su época, pero el tiempo hizo saber que este es un disco que rompe esquemas, es mágico y triste, melancólico y maravilloso, sencillo y sublime, una pieza infaltable, una musa, un todo.
Si combinas las palabras anima y enema tendrás Ænima, y no solamente es una combinación de palabras, sino también uno de los discos más potentes de la historia, lleno de riffs de guitarras, y una potente batería, la lírica en donde hay varias alusiones y metáforas sobre filosofía, psicoanálisis, numerología, experimentación con drogas, expansión mental y descubrimiento del ser interior.
Luego de un discreto debut con su disco homónimo, la banda Placebo sacó su disco más emblemático el Without You I’m Nothing, en primer lugar se ve una evolución en la temática general (comparado con su antecesor), además la batería es el instrumento más notorio ya que en este disco debutó Steve Hewitt como integrante de la banda; la imagen que mostró la banda fue muy andrógeno y los temas de doble sentido (My Sweet Prince, Burger Queen) están presente en el desarrollo del disco.
El Superunknown es uno de los discos más exquisitos musicalmente de la historia de la escena “grunge”, un disco completo, que combina los temas lentos, densos, con los rápidos y potentes, las guitarras predominan en todo el fluir del disco, y la combinación de la batería y el bajo es realmente impresionable, los sonidos evocados que logró Soundgarden con este disco fue más que impecable, Black Hole Sun, ya es un rock lento clásico, Spooman es un vorágine de distorsiones, bajo enloquecidos y solo de baterías bestiales, las densas Fell On Black Days y Limon Wreck, los riffs potentes de Let Me Drown o Superunknown, todo confabula con este buen disco.
